一、性心理体验并不妨碍你的纯洁（论文文献综述）
张竞楠[1]（2021）在《饶雪漫小说中的青春书写研究》文中指出在二十一世纪初期,饶雪漫作为青春书写的重要代表作家之一,具有不可忽视的社会影响力。饶雪漫长期致力于青春题材的小说创作,善于借助网络平台、影视传播、新闻媒体等介质进行发声和扩大影响,已经形成了一个巨大的文学消费圈。因此,饶雪漫不仅在文学界获得较大关注,而且在社会上也引起极大反响。可以说,饶雪漫的小说创作是重要的文学现象,也是重要的文化现象和社会现象。本文以饶雪漫的小说创作为研究对象,主要运用文本细读法、文献研究法、比较研究法,从青春书写的角度分析其主题表达、叙事方式和美学特征。在此基础上,探究饶雪漫小说青春书写的意义和局限。本文由五部分组成。第一部分即绪论,主要阐述论题的研究缘起、研究现状、研究方法和研究意义。经过资料的爬梳发现,饶雪漫虽然是当代文学界活跃度较高的作家,但是还没有引起足够的重视,尤其是其小说青春书写的表现形态、特征和意义还有很大的拓展和深化的研究空间。第二部分即第一章,分析饶雪漫小说青春书写的主题表达,主要对青春成长过程的亲情、友情、爱情三个主题进行论述。在亲情主题表达方面,饶雪漫小说关于代际亲疏关系的变化,实际上是青春成长中自由诉求与规训劝诫的冲突与和解。在友情主题表达方面,饶雪漫小说关于青春友情的书写主要集中在校园友情和网络友情两方面。在爱情主题表达方面,饶雪漫小说主要描写青春少女的唯美爱恋。第三部分即第二章,探究饶雪漫小说青春书写的叙事方式。这部分内容主要从叙事学角度出发,分析其多视角叙事方式、影像化叙事方式、顺叙和倒叙、插叙相结合的叙事方式。同时,将饶雪漫与其他作家的青春叙事进行对比,分析饶雪漫小说的叙事方式和特点。在饶雪漫小说中,多视角叙事方式的运用增强了青春叙事的真实感,影像化叙事方式的运用增添了文本的画面感,顺叙和倒叙、插叙相结合的叙事方式的运用增强了故事的悬念性。第四部分即第三章,分析饶雪漫小说青春书写的美学特征,研究其艺术价值。这部分内容主要从残缺美、疼痛美、感伤美三个层面进行展开,剖析饶雪漫小说所呈现的青春美学。在残缺美学方面,饶雪漫小说中的人物形象和留白设计充分地体现了残缺美。在疼痛美学方面,饶雪漫小说中的生理描写和心理描写充分地体现了疼痛美。在感伤美学方面,青春主体的成长过程和悲惨结局充分地体现了感伤美。第五部分即结语,分析饶雪漫小说青春书写的意义和局限。一方面,根据饶雪漫小说青春书写的创作成绩和影响,分析其文学和文化意义。另一方面,饶雪漫小说青春书写所体现的女性写作视角和类型化模式非常明显,这也是其局限性所在。
张开[2]（2021）在《文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）》文中指出
张秀仿[3]（2020）在《英国新古典主义时期莎士比亚批评研究》文中研究说明英国新古典主义时期的莎士比亚研究,在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期,人们了解但并不熟悉,甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入,艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系,以作者、作品、世界和读者四要素探讨新古典主义莎评思想形成的渊源和批评范式。近年来,一些学者突破了“拥莎派”与“倒莎派”的框架,通过梳理新古典主义批评家着作的前言、后记或者是匿名出版的文章等,探讨莎士比亚戏剧改编、校勘、出版和批评之间的相互关系。这些成果为进一步研究英国新古典主义时期莎士比亚批评史打下了深厚的基础。从文学批评史的发展来看,英国新古典主义时期的莎士比亚研究历经近一个半世纪的发展历程。从十七世纪王朝复辟时期到十八世纪末浪漫主义时期到来之前,英国批评家在莎士比亚戏剧改编、出版与校勘的实践中,确立英国戏剧传统和批评原则,为莎士比亚及其同时代的英国诗人违背古典规则进行辩护或者是纠错。因此,对英国新古典主义时期莎士比亚批评的发展历程、理论体系以及诗人的形象与身份等问题进行探讨,是莎评史上一个非常重要又亟待解决的课题。本论文通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史,勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络,探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上,认识在这一历史时期莎士比亚的身份和形象的发展变化,研究发现和启示如下:首先,英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。奠基期是从王朝复辟时期开始到十七世纪末。这一时期是英国戏剧诗人改编莎士比亚戏剧的重要时期,亦可称为德莱顿时代。德莱顿与公爵剧团的管理者达文南特合作改编《暴风雨》,改变了伦敦舞台以弗莱彻和博蒙特戏剧为中心的演出风尚,促进了德莱顿的英雄剧创作与莎评思想的形成。虽然德莱顿改编莎士比亚悲剧没有严格遵循英雄剧的韵文传统,但充分体现了“爱”、“荣誉”与“友谊”的英雄剧主题,影响了十八世纪莎士比亚戏剧出版与校勘史发展。跃升期是十七世纪上半叶,从十八世纪尼克拉斯·罗编订第一个八开本的《莎士比亚戏剧集》出版到1733年西奥博尔德编订的版本问世,亦可称为蒲柏时代。在这一时期,蒲柏确立的底本校勘原则,确立了以考证、校勘、批评和鉴赏融为一体的批评体系,超越了出版商雅各布·汤森在版本标准化构建方面产生的影响。尼克拉斯·罗、蒲柏和西奥博尔德对莎士比亚戏剧的校勘与批评,标志着莎士比亚批评范式从探讨戏剧的寓教于乐与诗学正义,开始向戏剧文本的权威性、可信度和标准化进行转变。完善期是十八世纪下半叶从威廉·沃伯顿编订的《莎士比亚戏剧集》出版到十八世纪末马隆编订的版本结束,是新古典主义时期莎评思想的顶峰,也是浪漫主义的前奏。约翰逊编订的《莎士比亚戏剧集》及其《序言》是这一历史阶段的里程碑式着作。约翰逊与史蒂文斯的合作,促进了十八世纪后期莎士比亚戏剧校勘的发展与马隆的莎士比亚传记学研究。马隆以环球剧场建成作为分水岭,以史蒂文斯整理的书业工会登记信息为参照,根据语言风格变化推定莎士比亚戏剧的创作顺序。这一研究,成为十八世纪之后学者研究莎士比亚创作分期的依据。其次,英国新古典主义时期以寓教于乐原则、自然法则和普遍人性论为基本原则,形成了以德莱顿的莎士比亚人物性格论、蒲柏的莎士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。德莱顿寓教于乐原则的理论基础深厚,是多种诗学思想的融合。他以亚里士多德的诗学思想为基础,结合罗马诗人贺拉斯和卢克莱修的寓教于乐诗学思想,形成了以人物论为核心的莎士比亚戏剧批评体系。自然法则,是蒲柏在日夜研读荷马的基础上发现的、关于文学创作遵循的法则。在蒲柏看来,莎士比亚的独创性超越了荷马,他不是自然的摹仿者,而是自然的代言人。莎士比亚戏剧哥特式结构的美学特征是他的创作方式、日晷时间哲学与民族身份相互作用的结果。约翰逊的普遍人性论不仅是对德莱顿诗学思想的传承,也蕴含了蒲柏的自然法则,契合了英国经验主义哲学家休谟人性论的理智、情感与道德三元结构。约翰逊超越了前人,洞察了莎士比亚戏剧是具有无限循环空间而又稳定的人性对话的莫比乌斯带。莎士比亚戏剧的悲喜场景杂糅是由命运无常中自然的得失之情;主从情节并存反映了普通人与命运抗争的艰辛过程是莎士比亚戏剧实现道德教化的重要途径;典型人物是莎士比亚运用人性弱点推动故事情节发展的内动力。最后,在英国新古典主义时期,莎士比亚的身份与形象不是一成不变,而是动态发展变化的,兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。具体而言,莎士比亚的偶像化是指英国戏剧诗人从德莱顿、尼克拉斯·罗到大卫·加里克的诗人崇拜。德莱顿将莎士比亚尊为“英国戏剧诗人之父”,视其为英国的荷马。他根据“体液性格论”将世界文学史中的诗人分为开拓者与完善着,莎士比亚与荷马、卢克莱修和但丁一样,是具有开拓精神的多血胆汁质性格。尼克拉斯罗的《莎士比亚传略》是第一个莎士比亚生平,能够帮助读者理解作品。大卫·加里克,修建莎士比亚神殿、在斯特拉福举行庆典纪念活动,真正推进了莎士比亚偶像化,促进了德国诗人对莎士比亚的崇拜、翻译与演出。莎士比亚的经典化是指十八世纪编者对戏剧的勘误补阙、艺术鉴赏与文化阐释的文本构建过程。在十八世纪《莎士比亚戏剧集》的编订过程中,逐渐形成了以通过比较和推理研究为基础,以对校法、本校法、他校法和理校法相互融合的校勘体系,使莎士比亚文本呈现三个特征:语言拼写规范化、戏剧幕次场次的划分符合时代的舞台风格、注释和批评相结合。莎士比亚的大众化意指莎士比亚戏剧从舞台观摩到文本阅读的审美嬗变。从舞台观摩到文本阅读,审美范式不再拘泥于舞台时空的制约,审美对象从行动摹仿到人物性格系统分析转变,审美标准从得体原则到自然语言的变迁。综上所述,德莱顿、蒲柏和约翰逊等批评家对莎士比亚及其戏剧的认识和评价,既有对古典传统的继承,也有他们生活的时代内涵,融合了时代思潮和历史背景,既具有形而上的思考,也具有形而下的实践。由此可见,对于新古典主义时期莎士比亚批评家使用“保守的”或者是“墨守成规的”标签并不客观,求“新”是这一时期的重要特点。从戏剧诗人、散文家或者是词典编纂家,在求“新”方面采用了双重标准:在创作过程中追随时代的脚步,符合时代的文学要求与审美趣味;在研究文艺复兴时期尤其是莎士比亚的过程中,依据古典法则结合英国文学传统,逐渐形成了新的批评理论体系。也就是说,文艺复兴时期英国戏剧的发展,不仅成为那个时代文学的重要支柱,同时也成为推动戏剧理论发展的内动力。
康倩[4]（2020）在《画内与画外 ——苏轼题画诗研究》文中研究指明北宋时期,文人品画、题画或以绘画为题材的唱和风气兴盛,使题画诗创作至北宋中后叶蔚然成风,从而推动了诗歌与书画艺术深度融合的自觉意识,并且留下了许多题画诗佳篇。苏轼正是其时热衷题咏绘画的文人之一,而且是非常重要的一位。更为重要的是由于苏轼在文学和书画创作方面的天才和丰富的艺术实践经验,以及他在当时文坛上的影响与地位,他的文学思想和画学观念在相当程度上代表和引领着当时的包括书画艺术在内的时代审美文化风尚与趣向。在绪论中,笔者从现存苏轼诗集和文集、宋人别集、总集、宋诗选本中经过细致而审慎的搜集和甄别,共汇集、确定苏轼题画诗160首。当然,这还可能不是苏轼题画诗之全部,比如有无部分题画诗作品由于所题写画作的亡佚而不可复见呢?其他载籍中有无我们还未曾注意到的呢?这些都是可以在文献学方面做进一步深究的。但是,仅从我们目前蒐集到的这些,也足以证明苏轼题画诗成果之丰硕。本文在全面厘清苏轼题画诗文献的基础上,对北宋题画诗兴盛的原因,苏轼题画诗的哲学观念,题画诗所蕴涵的传统画学主题意涵及表现技巧,苏轼题画诗的美学思想,尽可能地展开全面系统的深入研究。题画诗创作融合了画内与画外、诗内与诗外的多种元素。故而在第一章中,笔者立足于通过对北宋时期的时代特点、社会和思想文化背景、题画文学的历史渊源和发展演进过程、苏轼诗画艺术观之宏观等问题的阐述,以对北宋时期、尤其是苏轼的题画诗创作进行背景分析。这样做的目的是为了有助于在后面的研究分析中能对所讨论的问题有一个更加清晰的认识。同时,还试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等,来探讨宋代题画诗兴盛的原因。首先,唐宋易代之际的政治形势,造就了宋代文人类型和文艺创作取向的转变。宋代统治者通过“兴文教,抑武事”来建立当时的社会政治结构,为宋代文化繁荣发展创造了良好的政治文化环境,造就了一批集官员、学者、文学家于一身的新型文化人。其次,宋代之前画上题诗的历史演进与宋代诗画互通的文艺风气,是题画诗得以进入画面的必然前提,题画诗体现了共有的美学观念与艺术风尚。再次,在五代时期,西蜀、南唐开始设立画院。北宋初年也在宫中建立了翰林图画院,因此,宋代文人借由题画行为及诗画合一,进可以成为入仕的阶梯,实现对声名功业的关怀;退可以诗画并传,以此会友,满足情感的释放。同时,以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动,形成了题画诗深层的文化场域和流通网络,从而促使题画诗创作高潮的呈现。苏轼的文艺观建立在他的哲学观之上,不对苏轼的哲学思想进行深入的认知,我们就很难对他在题画诗中表现的文艺观有深入的体察。在第二章,将对苏轼题画诗中的哲学观念进行系统的分析阐释,并在此基础上向其文论、美学思想领域拓展,同时参借西方现代文论和艺术理论的有关观念和方法,从比较美学和比较艺术学的角度对苏轼题画诗中的哲学观念和美学思想进行深度阐释。苏轼的人生经历丰富曲折,在思想方面儒道释兼容并收,并且呈现出一种复杂交错的状态,随着处境的变化,他对儒道佛三家便有不同的选择取舍,因此虽然入世与处世、进取与超脱的矛盾二重心态与情绪常常错综交织在他心中,但是又能应运裕如,很快寻找到心理平衡点。苏轼融合儒道佛思想并且体现在他的文学和美学观念之中,并且在他的题画诗中也得到了耀目的折射。苏轼的思想既是他所在时代的产物,同时也是他个人经历和修养所得,并且又与他承继前人的思想遗产有关联,而受蜀学和其父苏洵的影响也非常明显。本章将对这方面的问题以及对苏轼题画诗所产生的影响进行论析。本文第三章,选择苏轼的具有代表意义的题画诗文本,并结合具体的绘画作品,深入探究苏轼的题画诗在画面的有形空间与诗人的无形心灵中所交融出的精神世界。同时,在与唐代题画诗进行比较的基础上,总结出苏轼题画诗的艺术表现技巧和风格,具体包括苏轼题画诗中如何以景写情或以情写景而营造情景交融的意境,苏轼如何深入画面之内体验画境,如何在题画诗中实现画内画外冥合为一的境界。此外,山水画、墨竹图、牧马图更是苏轼最终热衷题咏的三大绘画门类。一方面,苏轼题画诗,多以自我的精神气质与现世的生命感怀介入,将题咏画作与诗人自我的现实际遇与感慨相联系,从而使所题画作的画境得到了拓展,画意得到了延伸,这种相互渗透的情形是苏轼的题画诗具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格。另一方面,寄情山水,以画中的山水代替真实的山水,其中“烟江叠嶂”、“现世桃源”、“山水清音”,以及“远”的美学追求,均是苏轼在山水题画诗中着意描写的典型意象,他借此而营构自己超然于现实之上的精神家园,从而安顿现世的生命主体。这些现象,均值得我们进行深度认识与阐发。本文第四章,将通过若干对偶范畴的诠释,对苏轼题画诗中的核心美学思想加以理论分析。苏轼在他的题画诗中提出和传达了一系列他对绘画美学思想的认识与看法,无不表明他深谙诗画特有的美学规律。这些美学思想值得充分重视,需要深入解读和阐释,并且将其纳入苏轼的整个文学和美学思想之中,可以为苏轼的文艺思想系统性增添一些曾被疏忽了的新的成分内容。根据笔者对苏轼题画诗美学思想的解读和总结归纳,认为大体上可分为观与应、似与非似两对涵盖诗学与画学两个领域的理论范畴加以辩证分析。当然,这还不够全面,对苏轼题画诗中所蕴含的辩证观念,将在日后的研究中加以充实。
罗佳艺[5]（2020）在《灵与欲之舞 ——精神分析视域下的叶灵凤小说研究》文中进行了进一步梳理1924年,是叶灵凤初入文坛的时间,此后一生里,他笔耕不辍,留下众多作品。但他的小说创作主要集中在青年时期,其创作形式新颖、内涵丰富。他对小说的理解十分独到,在他的努力和探索下,与当时一批作家共同把现代小说的水平推到了一个新高度。由于其创作理念有所超前,又坚持独立的写作风格,不盲从主流文学思潮,故而并未被纳入主流作家之列,在当时的创作环境下,其真正的价值没有得到很好的彰显,而之后很长的一段时间里,文学的发展环境又多处于非正常的状况,致使叶灵凤的创作实绩不但得不到应有的肯定和尊重,而且被刻意忽略,甚至受到批判和冲击。因此,对其认识和评价,要经历一个重新评估的过程。先是矫正,而后还得把他及其作品置于理性和客观的学术范畴里,进行梳理和研究。今天,对叶灵凤关注者虽然不太多,但提起他时,态度已相对平和,对他坚持独立的创作理念,均能给予理解和认可。近年来,评论界对叶灵凤作品的讨论明显增多,但有分量的研究文章还是极其有限。对此,本文意图在精神分析视域下,对叶灵凤小说创作进行一番梳理分析,探究叶灵凤作品与时代、作品与个体、作品与作家自身的联系,借此对叶灵凤作品的价值进行深度挖掘,使其作品能够被更广泛地接受和传播。本文共分三部分。第一部分从作家生平入手,运用精神分析理论,对叶灵凤创作的历史背景、社会状况以及他的成长经历进行研究,通过资料整理与作品细读,指出作家个体经验与作品的联系,探究个体经验对叶灵凤创作的影响。第二部分从爱欲、死亡、本能、梦境、归属感与追求自由创作方面对文本进行多维度解构和诠释,对小说角色的行为与目的进行分析研究,通过叶灵凤小说中表达的精神分析元素,分析叶灵凤对个体幸福与生命价值的理解、对道德的态度以及对个体自由的看法,以及他对创作观念的选择与演绎。第三部分探讨叶灵凤作品的精神意义、时代意义与审美意义,指出叶灵凤跨越时代、悬置道德规约的原因,从中剥离出叶灵凤关注个体幸福的终极创作目的,肯定叶灵凤作品中呈现的精神力量与艺术价值。
鲁小艳[6]（2017）在《直面戏剧在中国的接受（2004-2016）》文中研究说明直面戏剧（in-yer-face Theatre）是20世纪90年代兴起于英国的先锋派戏剧浪潮。它在英国剧坛一出现,就以其独特的暴力叙事方式、直面现实的尖锐主题、极端的舞台呈现,迅速引起欧美文艺界的广泛关注和学术界热议。直面戏剧在中国的接受,是伴随着上海戏剧学院教授、戏剧翻译家胡开奇在《戏剧艺术》2004年第4期上发表的《萨拉·凯恩与她的直面戏剧》一文,而广泛进入大众视野的。此后的12年（2005—2017）间,直面戏剧剧作在中国上海、北京等地上演一百余场（其中经典剧目反复巡演）,每年都有不同的直面戏剧作品被搬上舞台。本论文以直面戏剧及其在中国的接受为研究对象,以比较文学“影响研究”为基本方法,辅之于接受理论、实证研究、文本细读等方法,对直面戏剧在中国的译介、批评研究、舞台搬演等接受状况以及对中国戏剧创作与舞台实践的启示与反思进行系统考察。论文主体部分分为三章。第一章,在广泛细致阅读直面戏剧文本以及国内外研究成果的基础上,对直面戏剧的概念进行界定,对其所表现的家庭、社会、哲学主题以及自然主义、象征主义的表现手法与当代意义进行深入阐述;并将萨拉·凯恩、马克·雷文希尔、马丁·麦克多纳、安东尼·尼尔逊四位直面戏剧代表作家的创作放在20世纪90年代英国剧场语境中进行审视,对他们创作的主要作品及其成就进行细致分析,认为直面“暴力”、直面“孤独”、直面“真相”、直面“人性”分别是他们创作的特色和成就所在。第二章,立足于比较文学译介学相关理论,通过笔者对直面戏剧在中国的主要译者胡开奇以及其他戏剧工作者的采访和其他相关资料的归纳整理,力求梳理出一条较为清晰的译介接受线索,研究直面戏剧在中国译介的原由和过程;并以《4:48精神崩溃》为典型文本,对译介者在翻译过程中对译本舞台语言的动作性、反复等修辞手法、习语、时态句式等方面的翻译策略及相关问题进行探讨。与此同时,将核心刊物作为评价标准,运用文学地理学等理论方法,对直面戏剧在中国的文学批评和研究及性能阶段化的分析和概括。第三章,结合对直面戏剧搬演导演的实地访谈资料,将演出频率最高的《4:48精神崩溃》、《偷心》、《枕头人》等剧,分不同导演版本进行系统化整理与阐述。通过探索不同版本的搬演概况、导演构思、舞台呈现,总结直面戏剧在中国舞台搬演的异质化特征。余论部分,对直面戏剧对我国当代戏剧发展的启示意义进行思考,认为直面戏剧的接受为当代中国戏剧提供了直面当代人精神危机的道德勇气,给当代话剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,并促使艺术家将视野聚焦个体生命,在对个体生命本体意义的思索和追问中,促成当代人的精神救赎与道德回归。直面戏剧的中国接受,作为我国民族文化主体对西方异质文化接受的典型个案,反映出当代中国戏剧在现代化进程中不断更新、重构“自我”的积极态势。直面戏剧的“直面”精神特质,是它能够被接受的首要原因,它在中国究竟还能走多远,这将是论题后续追踪研究的课题。
李美皆[7]（2017）在《丁玲与胡也频、冯雪峰、沈从文》文中指出丁玲离开上海这个伤心之地来到北京时,虽未恋爱过,却已曾经沧海。1924年下半年,丁玲在一所私人美术学校学习素描,一起学画的左恭与胡也频同住在一个公寓里,左恭又与丁玲的好友曹孟君在恋爱,丁玲和胡也频后来自然就认识了。胡也频是穷苦出身,当过学徒,爱好文学,漂在北京为《京报》编辑副刊,沈从文的第一篇作品就发表在这个副刊上,他们因此成为好友。胡也频对丁玲产生了好感,开始追求她。可是丁玲此时根本没有恋爱的心情。而且曾经沧海的她也不可能把胡也频这个毛头小伙子放在眼里。丁玲
王艳文[8]（2016）在《新时期儿童小说的创作新变研究》文中认为本论文的研究对象为新时期儿童小说,论文以20世纪50-70年代的儿童小说作为比较对象与参照物,主要从题材、形象、主题、创作原则与叙事模式五个角度来观察分析新时期儿童小说的创作特点,试图全面、具体地呈现出新时期儿童小说在创作上的变化与得失。从题材上来看,新时期以来的校园小说呈现出从50-70年代的“去校园化”到新时期“再校园化”的文学现象。家庭生活题材小说,表现为在50-70年代“去家庭化”的基础上实现“再家庭化”的描绘,甚至有“后家庭化”的特点。乡村题材小说中,乡村从50-70年代“政治化”的农村逐渐蜕变为“去政治化”的乡村。城市题材的小说中,则从“反现代性”的书写转变为对城市“现代性”的描摹。在革命题材上,一反50-70年代的“宏大叙事”,采用“微观叙事”的方式对革命进行别样讲述,补充与丰富以前的“宏大叙事”。从人物形象塑造的角度来看,新时期儿童小说中的理想儿童是适合改革开放的时代需要、敢于质疑、勇于独立的“小小男子汉”形象。他们不再是50-70年代那种乖巧听话、低眉顺眼、唯老师与父母之命是从的“先进型典范”。新时期的红色儿童也开始褪尽光华,从出神入化的小英雄回归于平凡普通的小战士。新时期本色儿童的塑造是以新写实的手法还原当代大多数儿童本真的生存状态,他们再也不是50-70年代那种幸福快乐的小顽童,而是中间状态的读书郎。新时期小说中的“问题儿童”是需要教育与挽救的不良少年。不同于50-70年代的“问题儿童”,那时不是真正的“问题儿童”,而是成人把儿童天性中不符合成人要求的地方当成了“问题”,“问题儿童”其实不是儿童出“问题”而是成人出了“问题”。新时期的残障儿童是有明显的器官或组织残缺导致行为障碍的残疾儿童与有着轻微的器官损伤导致交往障碍的智障儿童。他们身体残疾,心地善良。50-70年代一般把反面儿童写成残障儿童,是一种刻意丑化的艺术行为,目的是突出神化小英雄,小说中几乎没有真实可信的有关残障儿童的描写,真正意义上的残障儿童处于被遮蔽的状态。女童形象由50-70年代的“假小子”,“铁姑娘”演变成为新时期的“青春美少女”。从主题意蕴的角度看,新时期儿童小说中,情感主题由50-70年代“公共情感”的抒发转为“私人情感”的表达。人性的主题,不再“唯阶级论”,认为一切人性都非通过阶级性体现不可。不再把生活在各种社会关系之中的有着丰富多样性情的人,简单地当作阶级性的化身,而是还原人性的丰富性与多样性,写出了具体的真实可信甚至是感人的普遍人性来。新时期以来儿童小说的苦难主题相对于50-70年代群体性的“政治苦难”而言,主要抒写个体的“生命苦难”。新时期成长主题旨在描写少年儿童生命的成长过程,这种成长不再是政治意识形态规训下的“被动成长”,而是少年儿童生命的自然成长过程,是“主动成长”。从创作原则上来看,新时期现实主义的小说创作原则打破了“革命现实主义”的条条框框,恢复了现实主义的真实性与批判性。儿童小说发展到80年代中期,在外来思潮与寻根文学的影响下,被中断的浪漫主义思潮逐渐开始觉醒。新时期儿童小说家还挣脱了传统现实主义与浪漫主义的束缚,借鉴现代派的创作手法,对儿童小说艺术形式进行探索与革新,创作出一批带有现代主义特色的儿童小说,如意识流小说、象征主义小说、魔幻现实主义小说等。有些小说创作还受到后现代主义的影响,表现为结构的平面化与拼贴,内容的反深度与戏谑。从叙事模式上看,在人称与视角上,新时期儿童小说一改50-70年代视角的单一化特点,开始变得丰富而多样。在时间意识与叙事时间上与50-70年代也大为不同,体现为个体生命年龄时间对社会历法时间的取代,内在心理时间对外在客观时间线性顺序的打破。新时期小说的叙述重心从50-70年代注重外在的单一故事的讲述转移到关注人物心理情感的传达方面上来,于是小说的叙事结构也发生了类似的变化,从原来的“故事—情节”模式的叙事结构转变为“心理—情绪”模式的叙事结构。新时期儿童小说在创作上相对于50-70年代的儿童小说来说,在题材、人物、主题、创作原则及叙事模式等五个方面发生了明显的变化,这种新变的原因除了政治上的拨乱反正之外,再就是文学自身的发展。新时期儿童小说在修正50-70年代儿童小说的不足,继承现代文学优良传统,借鉴当代成人文学长处的基础上逐渐发展壮大起来的,并取得了上述成就。但是在市场化的影响下,对经济利益的一味追求,也使儿童小说创作出现从重艺术追求到以读者为中心的转移趋向。
曾颂勇[9]（2013）在《人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论》文中指出从古至今,爱情都是文学创作的一个重要主题,从《诗经》中的“淑女”、“君子”,《孔雀东南飞》中的焦仲卿、刘兰芝,唐传奇中的霍小玉、李娃,唐诗宋词中的闺女、怨妇,《西厢记》中的莺莺、张生,及至现代文学作品《沙菲女士的日记》中的莎菲,当代文学作品《芙蓉镇》中的胡玉音、秦书田,《山楂树之恋》中的老三、静秋等等,他们的爱情故事或凄婉动人,或纯洁唯美。但无论怎样的爱情,一个绕不过去的话题就是在描绘爱情的时候,如何书写男女双方对性的欲望。古人说,“食色,性也”。作为人的本能,古人在作品中并没有刻意回避人的情欲,大多进行了正面的描写,但随着程朱理学“存天理、灭人欲”主张的提出,性禁锢越来越强化,文学作品中情欲描写的成份也越来越少,这种状况一直持续到新文化运动前期。新文化运动时期,文学家致力于文学的启蒙、教化职能的实现,大胆描写了长期被压抑而觉醒的性意识。但随着形势的转变,文学家迅速将目光转向了革命大潮,以至于这次的启蒙运动并没有彻底地进行下去。新时期的文学是以卢新华《伤痕》的发表为标志的,1970年代末到1980年代初的作家再次举起“五四”时期未完成的启蒙大旗,开始在作品中溶入了更多情欲叙事的成份,以控诉“极左”路线下被压抑的人性,从而引发了情欲叙事的勃发。随着1990年代商品经济大潮的来临,情欲叙事更成为了文学创作的一股潮流,并涌现出了许多重要的作家作品,如苏童、刘索拉、莫言、贾平凹、陈染、林白、卫慧、棉棉、王小波等等,他们的作品吸取了弗洛伊德的精神分析学以及某些后现代的表现手法,深入剖析了人的性心理和性意识,对赤裸裸的性行为进行了深入细腻的刻画,达到了情欲叙事的新高度。进入新世纪以来,现代传媒的发展和多元文化、特别是与科技手段相关的消费文化的兴起,以及日常生活在商业霸权的宰制下为人们提供的多种文化消费的可能等诸多因素共同导致了情欲书写在新世纪文学创作中逐渐式微。但情欲作为人的本性,作为窥探人性腹地的切入点,仍吸引了作家对之持续地关注,一些作家创作的作品仍保持了较高的艺术水准,如艾米的《山楂树之恋》、阎真的《因为女人》、盛可以的《道德颂》等。但与整个文学境遇相似,情欲文学作品整体上也缺乏经典。如果今后作家不注重文化的积淀和艺术表现的锤炼,那么情欲叙事在文学作品中的最终归路就是庸俗化、低级化。本文以情欲伦理学为着眼点,首先对“情”“欲”的内涵进行了界定,阐述了两者之间的关系,对中国古代情欲伦理进行了诠释,对西方情欲理论的发展进行了概括的梳理,并将中西方之间情欲观的差异进行了比较。随后从我国古代文学源头入手,对不同历史时期的主要文学形式如汉赋、诗词、唐传奇、元戏曲、明清小说和民国近代时期文学以及革命文学作品中情欲的具体表现进行了举例分析和说明,之后重点选取新时期30年来文学作品中的情欲叙事进行研究,将这30年文学以10年为界划为三段,以“情欲叙事”为核心,以理论为支撑,以具体作品为佐证,详细阐述了各个阶段情欲叙事的不同特征,并对其成因进行了深入地探讨：80年代是一个拨乱反正、百废俱兴的时代,文学作为意识形态的主要形式,在新时期的重新启蒙中扮演着非常重要的角色。在十年内乱中被严重压抑和窒息的人性,在80年代成为社会解放的主要突破口,自然成为文学表现的热点和焦点,而情欲作为人性的内核,成为作家努力掘进的深区。这时期文学对情欲的表现,有一个由试探到深入、由保守到开放的过程,为了准确呈现这一过程,本论文精心选择了代表作家和作品进行论述,然后概括出本阶段情欲叙事的普遍特征：情欲叙事尺度逐渐放开、风格渐趋多样、女性意识逐渐觉醒、女性视角切入、由宏大叙事转入日常叙事以及情欲叙事中穿插着政治说教。90年代中国社会改革开放向纵深发展,社会体制由计划经济成功转入市场经济,消费主义甚嚣尘上,在强大的欲望狂潮中,传统的道德观、价值观遭遇了毁灭性的冲击,大部分作家在欲望狂潮的冲击下缴械了精神的旗帜,放弃了信仰的坚守,为迎合市场需要进行文学写作,获取利益最大化,情欲叙事在一定程度上沦落为吸引读者眼球的手段,而其中含蕴的丰富复杂的人文内涵有所减弱。当然这是比较整体的状况,然而文学作为特别个人化的创造,不同作家的作品总是表现出不同的风貌。此时期中国大陆文坛情欲叙事整体表现出这样一些特征：情欲叙事抖落了沉重的意识形态负担；性心理、性行为的表现大胆直露；情欲叙事多以第一人称叙述；情欲叙事染上了浓重的商业化色彩；情和欲出现了分离的倾向。新世纪以来,社会信息极度纷繁复杂,文学已经失去了轰动效应,即便文学中的情欲叙事,也已经不再成为读者大众的猎奇焦点。在新奇和猎艳过去之后,作家们在文学中对于情欲的表现明显呈现出沉静的姿态,情欲叙事表现出分流的态势。有些作家对古典的爱情表现出无限的缅怀和由衷的憧憬,比如艾米的《山楂树之恋》；有些作家对当今时代泛滥的情欲表现出复杂矛盾的情结,比如《因为女人》客观上呈现出现代知识女性在欲望泛滥的都市里凄凉的生活际遇,对缺乏节制的情欲追求带给人们尤其女性的内心创痛进行了真切的表现,然而作家主观上对情欲饕餮者又给予了较多同情和理解；更有作家对个体情欲放纵和社会伦理制度的冲突进行了深刻的思索,并由此深入到人性隐秘幽微的内心世界,不仅揭示出毫无节制的情欲享受带给人的巨大伤害,更对人的生存处境和人性本真进行了没有答案的探究,留给读者无尽的感慨和思索,这其中的优秀作品是盛可以的《道德颂》。综合来看,本时期的情欲叙事表现出向传统回归的倾向,其中包容了作家对传统道德、爱情、婚姻、责任等的深刻反思。本文最后对情欲叙事在今后文学中的发展趋向进行了预期,明确提出了个人对于文学情欲叙事的建设性意见：1、作家应该坦然面对文学中的情欲叙事。这既表现为不回避文学对人的自然情欲的表现,更不把情欲叙事作为眼球经济开发,而是以客观冷静地写作态度泰然处之,从表现丰富人性的初衷出发,严肃表现小说人物的情欲。2、情欲叙事要经过作家的审美选择。作家对社会生活进行逼真呈现的时候,尤其对情欲这个比较隐秘和敏感的领域进行表现的时候,心中更应该有一杆社会道德的秤,一面艺术审美的网,将之进行筛选和过滤,将之进行考量和评判,将符合进步社会观念的正常健旺美好的自然情欲心理和行为呈现给读者,将不符合广大人民群众接受心理的畸形的、过度的、淫乱的情欲心理和行为适当屏蔽和笼罩。3、情欲叙事要有高妙的文学表现。对于性心理、性行为的描写,应该是含蓄的、委婉的、优美的、间接的,一句话,应该是富于文学性的。文字这种艺术媒介的最本质特点是它的间接性,以及由这个特点催生出的想象性和由此而产生的朦胧美。现实生活中人都有羞恶之心、廉耻之心,一个优秀作家塑造出来的文学人物,自然是血肉丰满呼吸生动的,他们能行动、能思索,有欲望更有尊严和人格。作家不仅仅应该描写他们的七情六欲,更应该尊重他们做人的基本尊严——维护他们的基本隐私——为他们的性行为提供一个隐秘的空间,至少是一层遮人眼目的屏幕,而不是暴露无遗,供人赏玩——即便是强迫性的性行为!4、情欲叙事要坚持超越性别的中性写作。女性作家要在情欲叙事中要能够戒除“报复式”的写作心态,避免将男性人物扭曲化、简单化；男性作家更应该对自己意识深处的男权意识警醒,避免在深切同情女性主人公的写作中却将灵魂深处的男权意识浸淫其中。只有作家自己超越狭隘的性别主义,才有可能表现出男女两性丰富复杂的情感世界和情欲本真,才能窥探到人性世界的幽微复杂。当前对文学中情欲叙事的整体研究并不多见,本文试图对情欲叙事的研究有所补充、丰富、拓展和深化。在研究方法上,本文主要采用社会历史批评的方法,将文学心理学、文学阐释学以及作家传记批评的方法进行有机结合,融会贯通。在大量阅读的基础上,以各阶段文学的整体状况为背景,力争做到宏观把握,通观全局；以具体作品为焦点展开研究,力图做到解读深入,阐释到位。在此基础上进行定量与定性分析,努力建构一个点面结合、纵横交织的研究体系,实现本文的研究目的。概而言之,本论文取得了如下成果：1、对比研究是本文对情欲理论研究的一大特色。本文不仅将中国当代与现代情欲理论进行上下对比,更将同时代的中西方情欲理论进行深刻的对比研究,达到全面分析的效果。2、本文理论结合实际,将情欲理论同具体的文学作品表现结合论述,将整体研究和个案研究相结合,建立了一个点面结合的坐标体系,达到了生动直观的效果,更具说服力。3、本文对中国文学的情欲叙事、尤其当代文学情欲叙事进行了比较完整的描述,把握了各阶段情欲叙事的特点,评价了各阶段情欲叙事的得失,初步提出了自己对情欲叙事的建议。
秦玲玲[10]（2013）在《大学生婚前性行为的心理分析研究》文中研究指明随着中国社会的发展和民众性意识的逐步开放,大学生婚前性行为现象日趋普遍,这给他们日后的婚姻和生活带来了很大影响。虽然社会科学各领域学者开始意识到大学生婚前性行为现象的普遍性和高发性,但大部分研究都集中在社会、文化、教育等视角,而很少有人将大学生婚前性行为视为个体连续的心理过程,从大学生个体的心理角度去分析他们在婚前性行为前后经历了什么样的心理活动,体验了怎样的悲欢,可能遇到哪些心理困境。本文通过对婚前性行为相关资料的比较研究,结合质性研究取向中的深度访谈方法,通过“目的性取样”,选取十二名年龄介于18～-23岁的大学生作为主要研究对象,进行深度访谈,并将访谈的资料转化成逐字稿,进行资料整理与分析。根据对访谈资料的分析,并结合相关心理学理论,本研究得出以下结果：一是分析了大学生婚前性行为的内在心理动因,根据大学生婚前性行为发生时的主导动机分为心理慰藉型、情欲型、理智型、功利型等几个类型。二是分析了大学生婚前性行为之后的心理反应,探讨各种类型的婚前性行为可能出现的反应,根据其大多数人的反应特征且结合压力适应阶段理论,把大学生婚前性行为后情绪变化分为震惊期、烦躁期、逐渐平息期等三个阶段。最后针对大学生婚前性行为后所产生的心理冲突提出相关疏导建议,以期促进大学生的心理健康发展。大学生是中国青年一代的杰出代表和中坚力量,他们的性心理状况不仅关乎到自身的恋爱、婚姻幸福,还反映出中国性教育的现实状况和发展水平,同时也影响社会的和谐与稳定。文章提出切合实际的心理调适方法帮助大学生走出婚前性行为之后的心理灰暗期,从而以乐观积极的心态面对未来。本研究对大学生心理健康教育工作具有借鉴价值,也有利于促进大学生心理素质的完善和发展。
二、性心理体验并不妨碍你的纯洁（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、性心理体验并不妨碍你的纯洁（论文提纲范文）
（1）饶雪漫小说中的青春书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 饶雪漫小说青春书写的主题表达 |
| 第一节 亲情:青春成长的自由与规训 |
| 第二节 友情:青春成长的亲密伙伴 |
| 第三节 爱情:青春成长的情欲萌动 |
| 第二章 饶雪漫小说青春书写的叙事方式 |
| 第一节 多视角叙事方式 |
| 第二节 影像化叙事方式 |
| 第三节 顺叙和倒叙、插叙相结合的叙事方式 |
| 第三章 饶雪漫小说青春书写的美学特征 |
| 第一节 残缺之美 |
| 第二节 疼痛之美 |
| 第三节 感伤之美 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（3）英国新古典主义时期莎士比亚批评研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 第一节 选题缘起与意义 |
| 第二节 新古典主义莎评研究概述 |
| 第三节 研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 英国新古典主义时期莎士比亚批评的历史进程 |
| 第一节 奠基期:德莱顿时代莎剧演出、改编与批评范式的确立 |
| 第二节 跃升期:蒲柏时代莎剧出版、校勘与鉴赏批评范式的形成 |
| 第三节 完善期:约翰逊时代莎剧校勘、阐释与传记批评范式的发展 |
| 小结 |
| 第二章 英国新古典主义时期莎士比亚批评的理论体系 |
| 第一节 寓教于乐原则:德莱顿论莎士比亚戏剧人物性格的准绳 |
| 第二节 自然法则:蒲柏论莎士比亚戏剧结构的标尺 |
| 第三节 普遍人性论:约翰逊论莎士比亚戏剧悲喜杂糅的法则 |
| 小结 |
| 第三章 英国新古典主义时期莎士比亚身份与形象的演变 |
| 第一节 偶像化:从德莱顿到加里克的莎士比亚崇拜 |
| 第二节 经典化:十八世纪莎士比亚戏剧的文本校勘过程 |
| 第三节 大众化:莎士比亚戏剧从舞台演出到文本阅读的审美嬗变 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 索引 |
| 后记 |
（4）画内与画外 ——苏轼题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、相关研究学术成果述评 |
| 三、苏轼题画诗的数量考证 |
| 四、本论文研究的主要内容与学术创新点追求及研究方法 |
| 第一章 苏轼题画诗创作的时代、文化、画学背景 |
| 第一节 北宋题画诗发展的内外动因 |
| 一、宋代制度与学术思想略谈 |
| 二、画院的建立 |
| 三、绘画功用的转变 |
| 四、绘画题材之消长 |
| 五、雅集与唱和 |
| 六、爱画之风的勃兴 |
| 七、文人画(墨戏画) |
| 八、宋代的画论 |
| 第二节 画上题诗的历史演进 |
| 一、先秦——丝帛上的图诗 |
| 二、汉代——墙壁上的颂赞 |
| 三、魏晋南北朝——审美精神的重塑与张扬 |
| 四、唐及五代——“尚法”到“尚意”的过渡 |
| 第三节 苏轼的诗画观 |
| 一、文艺批评史语境下的诗画美学差异 |
| 二、苏轼诗画观生成的理论轨迹 |
| 三、诗画本一律 |
| 四、诗中有画、画中有诗——诗画艺术表现的互补 |
| 五、诗画本一律之同中有异 |
| 六、“有形诗”到“无声诗”的概念转化 |
| 第二章 苏轼题画诗的思想来源 |
| 第一节 画里晴川——苏轼题画诗与庄老 |
| 一、“心隐”——苏轼题画诗中对归隐与归田的崇尚 |
| 二、“技道两进”——庄老思想对苏轼题画诗创作的影响 |
| 三、无待与天游——庄老思想对苏轼题画诗审美境界影响 |
| 第二节 藻饰万象——苏轼题画诗与佛教 |
| 一、苏轼佛禅题画诗的文化成因 |
| 二、苏轼佛禅题画诗的禅意、禅理、禅趣 |
| 三、苏轼佛禅题画诗的美学意蕴 |
| 第三节 乾坤清气——苏轼题画诗与儒学 |
| 一、民胞物与的民本思想 |
| 二、了然口手的审美辞达论 |
| 三、诗画皆美——清气弥漫与温柔敦厚 |
| 第三章 苏轼题画诗之画题研究及思想内涵 |
| 第一节 烟霞丘壑——苏轼题画诗中的“桃花源” |
| 一、“桃花源”语义流变 |
| 二、诗画内容的互文性——元佑年间苏轼的桃源想象 |
| 三、诗画体裁的互文性——苏轼题画诗中桃花源的音乐性 |
| 四、遥“远”的桃花源 |
| 第二节 “肉中画骨夸尤难”——苏轼题画诗之鞍马画审美 |
| 一、有关诸说之检讨 |
| 二、骨与肉,肥与瘦 |
| 第三节 笔墨之戏——苏轼题画诗中的墨竹 |
| 一、墨戏——墨竹之画题生成 |
| 二、墨竹所引发现实之生命感怀 |
| 三、文同墨竹于画田之实践意义 |
| 第四章 苏轼题画诗中对偶范畴举隅 |
| 第一节 观与应 |
| 一、苏轼题画以“观”的思想资源及美学意涵 |
| 二、苏轼题画诗之“应物”观的思想资源及美学意涵 |
| 三、观—兴会—应:苏轼题画诗创作的思维特征 |
| 第二节 似与非似 |
| 一、似而不似——重形论 |
| 二、不似之似——重神论 |
| 三、妙在似与不似之间——形神兼备论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
（5）灵与欲之舞 ——精神分析视域下的叶灵凤小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由、选题意义及研究现状 |
| 一、选题缘由和意义 |
| 二、九十年代以来叶灵凤小说创作研究述评 |
| 第二节 精神分析理论与现代文学 |
| 一、精神分析理论 |
| 二、现代文学中的精神分析 |
| 第三节 主要研究内容及研究方法 |
| 第一章 灵魂之歌:文本中的个人意识投射 |
| 第一节 创作的心理动因 |
| 一、成长语境 |
| 二、创作环境 |
| 三、西方文学影响 |
| 第二节 艺术创作中的个人特质 |
| 一、叙事空间 |
| 二、叙事语言的美术特色 |
| 三、叙事技巧 |
| 第三节 角色形象中的意识呈现 |
| 一、无力的弱质男性形象 |
| 二、偏执孤独的男性形象 |
| 三、突破内心牢笼的女性形象 |
| 四、变幻多彩的新女性形象 |
| 第二章 欲望之曲:文本中的心理书写 |
| 第一节 爱欲的觉醒与价值的诉求 |
| 一、本我层面的展开 |
| 二、爱本能的书写价值 |
| 第二节 疾病与死亡的渲染 |
| 一、多样的疾病与死亡 |
| 二、疾病与死亡的内涵 |
| 第三节 神秘的梦境展示 |
| 一、梦境描写 |
| 二、梦境的意蕴分析 |
| 第四节 归属感与自由的矛盾 |
| 一、归属感的困惑 |
| 二、自由的书写意义 |
| 第三章 惊鸿一舞:叶灵凤小说的价值与意义 |
| 第一节 精神分析的创造性实践 |
| 一、悬置原有超我 |
| 二、创造爱欲神坛 |
| 第二节 潮流中的独异个体 |
| 一、与创造社的“同”与“异” |
| 二、集海派文学的“雅”与“俗” |
| 第三节 超越时代的意义 |
| 一、跳脱时代话语的艺术价值 |
| 二、冲破枷锁的精神价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的学术论文 |
（6）直面戏剧在中国的接受（2004-2016）（论文提纲范文）
| 附图 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究文献评述 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 “直面戏剧”的当代社会悲剧创作 |
| 第一节 直面戏剧诞生的语境 |
| 一、欧洲传统戏剧暴力基因的历史传承 |
| 二、当代英国戏剧暴力对抗元素的吸收接纳 |
| 三、宽松包容的戏剧生态环境滋养 |
| 第二节 直面戏剧概念的命名及思想艺术特征 |
| 一、直面戏剧概念的命名 |
| 二、直面戏剧的思想、艺术特征 |
| (一) 直面戏剧的基本主题 |
| (二) 直面戏剧的艺术特征 |
| (三) 直面戏剧的当代意义 |
| 第三节 直面戏剧的代表作家与作品 |
| 一、直面“暴力”:萨拉·凯恩戏剧研究 |
| (一) 暴力与自我救赎 |
| (二) 经典的解构与自我重构 |
| (三) 身份的渴求与自我毁灭 |
| 二、直面“孤独”:马克·雷文希尔戏剧研究 |
| (一) “消费文化”的戏讽 |
| (二) “酷儿文化”的密切关注 |
| (三) 艾滋病的现代隐喻 |
| 三、直面“真相”:马丁·麦克多纳戏剧研究 |
| (一) 质疑爱尔兰身份的“真相”之困 |
| (二) “亲密关系”的深层探索。 |
| (三) 儿童暴力的“真相” |
| 四、直面“人性”:安东尼·尼尔逊戏剧研究 |
| (一) 黑暗灵魂的探索 |
| (二) 童年意象的塑造 |
| (三) 异化主题的重解 |
| 五、直面剧场下的《摧毁》解读 |
| 第二章 直面戏剧在中国的译介与研究 |
| 第一节 直面戏剧在中国的译介 |
| 一、当代人的精神危机——“直面”是一种态度 |
| 二、当代戏剧译介之惑——文学性VS舞台性 |
| 三、将作者拉向观众——落脚在中国的文化变异 |
| 四、关于胡开奇翻译文本中几个问题的具体探讨 |
| 第二节 直面戏剧在中国的研究 |
| 一、积蓄期——直面戏剧在中国的初探性研究(2004—2010) |
| 二、深入发展期——直面戏剧的开拓性研究(2010年至今) |
| 三、关于直面戏剧的几个具体问题的研究 |
| 第三章 直面戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 直面戏剧在中国搬演的接受语境 |
| 一、泛娱乐化的戏剧市场 |
| 二、当代剧场展示的景观化潮流 |
| 三、身体转向的现代病灶 |
| 第二节 《4:48精神崩溃》在中国的搬演 |
| 一、《4:48精神崩溃》——全球首演版 |
| 二、写意的人文关怀——熊源伟版《4:48精神崩溃》 |
| 三、道德休克的治疗——德米特里版《4:48精神崩溃》 |
| 四、多维度的严肃思考——港台版《4:48精神崩溃》 |
| 第三节 《偷心》在中国的搬演 |
| 一、《偷心》舞台剧的全球演出及银幕版 |
| 二、都市情感的解剖——蒋维国版《偷心》 |
| 三、情欲的黑色调侃——雷国华版《偷心》 |
| 四、小结 |
| 第四节 《枕头人》在中国的搬演 |
| 一、《枕头人》——全球首演版 |
| 二、强迫式的精神手术——周可版《枕头人》 |
| 三、商业化的哥特式惊悚——刘方祺版《枕头人》 |
| 四、小结 |
| 第五节 直面戏剧其它重要作品在中国的搬演 |
| 一、相互消耗的亲情——张彤版《丽南山的美人》 |
| 二、对与错的重新思考——周可版《审查者》 |
| 三、本节小结 |
| 第六节 鼓楼西剧场对直面戏剧的搬演 |
| 小结 |
| 余论: 直面戏剧带给中国当代戏剧的哲思与启示 |
| 一、“直面”戏剧危机的道德勇气 |
| 二、借用“他者”的美学探索 |
| 三、艺术视野与创作基点的个体转向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A :直面戏剧在中国演出情况年表 |
| 附录B: 直面戏剧作家、作品中译资料年表 |
| 附录C: 直面戏剧相关翻译、演出采访录 |
| (一) 特罗扬版《4:48精神崩溃》演出采访(节选) |
| (二) 刘方祺版《枕头人》演出采访(节选) |
| (三) 周可版《枕头人》演出采访(节选) |
| (四) 直面戏剧剧本译者采访 |
| (五) 当代着名导演张献访谈(节选) |
| (六) 国际着名戏剧理论家马文·卡尔森访谈 |
| 附录D: 演出场记及演出剧本等相关资料 |
| (一) 熊源伟版《4:48精神崩溃》场记(2006年) |
| (二) 蒋维国版《偷心》台位记录表(2005年) |
| 附录E: 西尔兹《直面戏剧:英国戏剧的今天》选译 |
| 附录F: 直面戏剧剧本选译 |
| (一) 萨拉·凯恩《4:48精神崩溃》(复译) |
| (二) 马克·雷文希尔《手袋》(首译) |
| (三) 马克·雷文希尔《购物与纵欲》(首译) |
| (四) 马克·雷文希尔《浮士德已死》(首译) |
| 附录G: 直面戏剧代表作《荒凉西部》演出本(笔者实践作品) |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）新时期儿童小说的创作新变研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、儿童、儿童文学与儿童小说 |
| (一) 儿童 |
| (二) 儿童文学 |
| (三) 儿童小说 |
| 二、新时期儿童小说研究述评 |
| (一) 儿童小说思潮研究 |
| (二) 儿童小说专题研究 |
| (三) 单个作家作品研究 |
| 三、本文研究方法与思路 |
| 第一章 新时期儿童小说题材的新变 |
| 第一节 校园题材: “去校园化”与“再校园化” |
| 一、“去校园化”回顾 |
| 二、“再校园化”新变 |
| 第二节 家庭题材: “非家庭化”与“再家庭化” |
| 一、“非家庭化”回顾 |
| 二、“再家庭化”新变 |
| 第三节 乡村题材: “政治化”与“去政治化” |
| 一、“政治化”农村回顾 |
| 二、“去政治化”乡村新变 |
| 第四节 城市题材: “反现代性”与“现代性” |
| 一、“反现代性”回顾 |
| 二、“现代性”新变 |
| 第五节 革命历史题材: “宏大叙事”与“微观叙事” |
| 一、“宏大叙事”回顾 |
| 二、“微观叙事”新变 |
| 第二章 新时期儿童小说儿童形象的新变 |
| 第一节 理想儿童: “先进型典范”与“小小男子汉” |
| 一、“先进型典范”回顾 |
| 二、“小小男子汉”新变 |
| 第二节 红色儿童: 英雄与凡人 |
| 一、小英雄的回顾 |
| 二、平凡人的回归 |
| 第三节 本色儿童: “写实”与“还原” |
| 一、“写实性”回顾 |
| 二、“新写实还原” |
| 第四节 问题儿童:“问题”与“教育” |
| 一、不是“问题”的“问题” |
| 二、不良少年的教育 |
| 第五节 残障儿童: “遮蔽”与“凸显” |
| 一、“故意遮蔽”的回顾 |
| 二、“有意凸显”的新变 |
| 第六节 “女童”:“男童化”与“美少女” |
| 一、“男童化”回顾 |
| 二、“青春美少女”新变 |
| 第三章 新时期儿童小说主题意蕴的新变 |
| 第一节 情感主题: “公共情感”与“私人情感” |
| 一、“公共情感”的回顾 |
| 二、“私人情感”的新变 |
| 第二节 人性主题: “阶级性”与“普遍人性” |
| 一、“阶级性”的回顾 |
| 二、“普遍人性”的显现 |
| 第三节 苦难主题: “政治苦难”与“生命苦难” |
| 一、“政治苦难”的回顾 |
| 二、“生命苦难”的新变 |
| 第四节 成长主题: “被动成长”与“主动成长” |
| 一、“被动成长”的回顾 |
| 二、“主动成长”的新变 |
| 第四章 新时期儿童小说创作原则的新变 |
| 第一节 现实主义儿童小说的回归: “革命现实主义”之外 |
| 一、回归的开端——伤痕小说 |
| 二、回归的深化—问题小说 |
| 三、回归的发展——写实小说 |
| 第二节 浪漫主义儿童小说的觉醒: “ 革命浪漫主义”之外 |
| 一、“革命浪漫主义”的回顾 |
| 二、浪漫主义儿童小说思潮的觉醒 |
| 第三节 现代主义儿童小说的探索: “先锋小说”的艺术实验 |
| 一、意识流小说 |
| 二、象征主义小说 |
| 三、魔幻现实主义小说 |
| 第五节 后现代主义儿童小说的闪现: 消费社会的影响 |
| 一、结构的平面化与拼贴 |
| 二、内容的反深度与戏谑 |
| 第五章 新时期儿童小说叙事模式的新变 |
| 第一节 叙述人称与叙事视角: “单一狭窄”与“丰富多变” |
| 一、视角“单一狭窄”回顾 |
| 二、视角的“丰富多变” |
| 第二节 时间意识与叙事时间: 时间的束缚与挣脱 |
| 一、“时间的束缚”回顾 |
| 二、“时间的挣脱”新变 |
| 第三节 叙述重心与叙事结构: “故事—情节”结构与“心理—情绪”结构 |
| 一、“故事—情节”结构的回顾 |
| 二、“心理—情绪”结构的出现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 中西文化的情欲概念及其理论发展 |
| 第一节 中国古代“情欲伦理”理论 |
| 第二节 中国传统情欲理论延展 |
| 第三节 西方情欲理论延展 |
| 第二章 情欲书写的历史回眸 |
| 第一节 古典文学情欲书写掠影 |
| 第二节 近现代文学情欲叙事扫描 |
| 第三节 新时期之前当代文学情欲叙事略览 |
| 第三章 思想解放中的情欲启蒙——80年代情欲叙事论 |
| 第一节 新启蒙的缘起 |
| 第二节 心灵伤痕上萌发的爱情幼苗 |
| 第三节 新时期情欲启蒙的拓进 |
| 第四节 性爱是男人精神崛起的路径 |
| 第五节 被爱情遗忘的角落情欲奔涌 |
| 第六节 自然状态下两性关系的平衡 |
| 第七节 男权统治下女性命运的悲歌 |
| 第八节 启蒙时代的情欲叙事形态 |
| 第四章 社会转型中的情欲狂欢——90年代情欲叙事论 |
| 第一节 消费时代的情欲语境 |
| 第二节 黄土高原刮起强劲“性风” |
| 第三节 打开女性身体的秘密 |
| 第四节 肉体的尖叫 |
| 第五节 性爱是生命自由的确证 |
| 第六节 消费时代的情欲饕餮 |
| 第五章 欲望狂潮过后的沉潜与分流——新世纪文学情欲叙事论 |
| 第一节 信息丰繁的文化场域 |
| 第二节 物欲横流中回望清纯爱情 |
| 第三节 以爱情的名义放纵欲望 |
| 第四节 个体情欲与公共道德的酷烈搏杀 |
| 第五节 情欲叙事向传统回归 |
| 结语：永远的情欲叙事 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）大学生婚前性行为的心理分析研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 大学生婚前性行为高发 |
| 1.1.2 大学生婚前性行为影响重大 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.4 研究结论 |
| 1.5 本研究的创新之处 |
| 第2章 大学生婚前性行为的相关研究综述 |
| 2.1 性心理的相关研究 |
| 2.2 婚前性行为相关概念 |
| 2.3 对大学生婚前性行为成因的研究 |
| 2.3.1 大学生自身的原因 |
| 2.3.2 社会文化环境的影响 |
| 2.4 大学生婚前性行为后果研究 |
| 2.4.1 对个人生理的影响 |
| 2.4.2 对个人心理的影响 |
| 2.4.3 对大学生学业及交往的影响 |
| 2.4.4 对社会的影响 |
| 2.5 提出问题 |
| 第3章 研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献分析与理论探讨相结合 |
| 3.2.2 访谈法与理论分析相结合 |
| 3.3 访谈研究程序 |
| 3.4 研究工具与资料分析 |
| 3.5 效度分析 |
| 第4章 大学生婚前性行为的心理成因分析 |
| 4.1 心理慰藉型 |
| 4.1.1 孤独 |
| 4.1.2 缺少家庭关爱 |
| 4.2 情感型 |
| 4.2.1 爱情至上,为爱痴狂 |
| 4.2.2 以性锁情,加固关系 |
| 4.2.3 报答心理 |
| 4.3 功利型 |
| 4.3.1 贪慕虚荣,追求经济利益 |
| 4.3.2 贪恋权势,追求长远利益 |
| 4.4 情欲型 |
| 4.4.1 对情欲的辩证认识：美好还是邪恶? |
| 4.4.2 大学生性行为的情欲认识：好奇探秘心理 |
| 4.5 理智型 |
| 4.5.1 真爱负责,确信未来的结合 |
| 4.5.2 自愿无伤,将伤害降低到最小 |
| 4.6 对大学生婚前性行为动机的总结阐释：综合考虑、情景分析 |
| 第5章 大学生婚前性行为发生后的心理反应与疏导建议 |
| 5.1 震惊期 |
| 5.1.1 竭力压抑与意识活跃 |
| 5.1.2 竭力否定与逐渐承认 |
| 5.2 烦躁期 |
| 5.2.1 忧心忡忡 |
| 5.2.2 闷闷不乐 |
| 5.2.3 后悔不迭 |
| 5.2.4 羞耻难当 |
| 5.3 逐渐平息期 |
| 5.3.1 认知上趋于合理化 |
| 5.3.2 态度趋于淡然 |
| 5.4 大学生婚前性行为后心理反应的原因分析 |
| 5.4.1 性渴望和社会道德的矛盾 |
| 5.4.2 感情与理智的矛盾 |
| 5.4.3 精神与肉体的矛盾 |
| 5.4.4 性成熟与学业压力、职业成熟的矛盾 |
| 5.5 对大学生婚前性行为心理问题的疏导与建议 |
| 总结与展望 |
| 附录一 访谈提纲 |
| 附录二 受访者信息表 |
| 附录三 知情同意书 |
| 附录四 访谈记录表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、性心理体验并不妨碍你的纯洁（论文参考文献）
- [1]饶雪漫小说中的青春书写研究[D]. 张竞楠. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [2]文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）[D]. 张开. 南京师范大学, 2021
- [3]英国新古典主义时期莎士比亚批评研究[D]. 张秀仿. 西南大学, 2020(05)
- [4]画内与画外 ——苏轼题画诗研究[D]. 康倩. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [5]灵与欲之舞 ——精神分析视域下的叶灵凤小说研究[D]. 罗佳艺. 集美大学, 2020(08)
- [6]直面戏剧在中国的接受（2004-2016）[D]. 鲁小艳. 山西师范大学, 2017(06)
- [7]丁玲与胡也频、冯雪峰、沈从文[J]. 李美皆. 作品, 2017(05)
- [8]新时期儿童小说的创作新变研究[D]. 王艳文. 华中师范大学, 2016(06)
- [9]人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论[D]. 曾颂勇. 湖南师范大学, 2013(10)
- [10]大学生婚前性行为的心理分析研究[D]. 秦玲玲. 南京师范大学, 2013(02)